(東西問)陳輝：從“眼前山水”到“胸中丘壑”，中西繪畫如何“不斷線”？

　　中新社北京2月6日電 題：陳輝：從“眼前山水”到“胸中丘壑”，中西繪畫如何“不斷線”？

　　中新社記者 陳瑜波

　　中國畫重寫意，西畫重寫實；中國畫重神韻，西畫重形似；中國畫含蓄、內(nèi)斂、中和，西畫開放、強烈、直接……一直以來，中國畫能不能借鑒西畫、如何“洋為中用”成為美術(shù)界爭論不休的話題。

　　中國畫與西方繪畫究竟有何本質(zhì)區(qū)別？背后反映了各自怎樣的哲學(xué)？中國畫如何在傳承與創(chuàng)新中堅守自己的“魂”？清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師陳輝近日接受中新社“東西問”獨家專訪，對此進行解讀。

　　中新社記者：中國畫有哪些獨特性？與西方繪畫有何本質(zhì)區(qū)別？

　　陳輝：中國畫在世界藝術(shù)史上較為獨特。從哲學(xué)上來說，任何文化形態(tài)都是受思想支配的。中國畫受道家、儒家思想等的影響。道家強調(diào)“師法自然”“天人合一”，主張以自然為師、到自然中去體會靈感。中國古代山水畫家習(xí)慣通過臥居、游歷，感受四季朝暮，來表現(xiàn)“胸中丘壑”，畫的是感受和印象，而非西畫中的物理性、客觀性的風(fēng)景。

　　儒家思想強調(diào)一個人的修為、思想厚度及生命閱歷決定了“畫品”，“畫如其人”，即畫的格調(diào)與意境。這些因素導(dǎo)致我們在認識論上與西方不同，中國畫是一種“由內(nèi)向外”的表達，先強調(diào)內(nèi)心的修為和感受，通過觀察自然形成一種意識，再去表現(xiàn)物像。

　　而西畫受古希臘哲學(xué)家畢達哥拉斯“萬物皆數(shù)”等理論影響，更強調(diào)物像的科學(xué)性與精準性，注重黃金分割等比例結(jié)構(gòu)，追求理性的美感。

　　從具體表現(xiàn)手法上來說，中國畫與西畫有五點不同。

　　一是透視，中國畫的透視是二維的、平移式的，西方講究焦點透視、近大遠??；

　　二是色彩，西畫的色彩追求真實客觀，中國畫的色彩是主觀的，是一種從生活中提煉出來高于生活的悟性，再去營造畫面；

　　三是造型，中國畫以線造型為主，西畫以面造型為主，如通過冷暖色塊形成交界線；

　　四是空間，西畫把物像表現(xiàn)得較為立體，例如畫人物會科學(xué)地分析受光面、高光、明暗交界線、投影等，中國畫相對是平面的，在二維空間里的表現(xiàn)方式更自由；

　　五是材料，西方的油畫是畫在油畫布上的，油彩可以覆蓋、修改與添加，中國畫主要在宣紙上用筆墨表現(xiàn)，是一種“減法”，一筆定成敗。沒有經(jīng)過千錘百煉，畫中國畫還是很有難度的。

　　中新社記者：您曾用水墨表現(xiàn)威尼斯水城、羅馬老街、瑞士小鎮(zhèn)等，中國水墨畫能為這些西方建筑或風(fēng)景賦予怎樣的神韻？

　　陳輝：水墨這種繪畫語言有很多優(yōu)勢。它是黑白的，自帶歷史的滄桑感與厚重感，很好地契合了這些西方古建筑的特質(zhì)；它是多變的，在表現(xiàn)羅馬柱的斷垣殘壁時，可以用一種較悲愴的筆觸，而在繪制威尼斯水城時，中國水墨畫中水特有的流動性、意韻性及墨分五色的變化，能賦予威尼斯水城一種中國江南小橋流水的感覺，像一首抒情詩。

　　另外，中國水墨畫的表現(xiàn)手法相對西方油畫而言較為靈活。油畫講究真實再現(xiàn)，而水墨畫則可以“移花接木”，將幾個不同空間的畫面調(diào)配在一起，任意組合，能呈現(xiàn)一種歷史的穿越。

　　中新社記者：您曾借鑒西畫中的比例、構(gòu)成等視覺要素，創(chuàng)新了中國當代水墨畫的表現(xiàn)形式，您認為中國畫與西畫該如何相互借鑒、相得益彰？中國畫如何在傳承與創(chuàng)新中堅守自己的“魂”？

　　陳輝：中國畫相較于西畫的高妙之處在于它是一種感悟之下的提煉。我們常說，“畫得像不難，畫得神韻兼?zhèn)洳烹y”，正如齊白石所言，“作畫妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世”。中國畫講究以道觀象，“道”指個人的修為、積累與境界，不同閱歷的人畫出來的東西肯定不一樣。

　　所以，中國畫重氣韻的特點不能丟，這是它的命脈。在堅守這個命脈的基礎(chǔ)上，我認為西畫可供中國畫借鑒的有兩點。首先是視覺沖擊力，2003年我在美國大都會藝術(shù)博物館看了關(guān)于明清時期的中國畫和西方油畫的一個對比展，中國畫需要很近距離地觀賞，而西方油畫在二三十米開外便能抓人眼球，從那時起，我便琢磨，畫面的視覺沖擊力可以成為中國畫改良的一個方面。當然，這與兩者的淵源有關(guān)。古代的中國畫常畫于手絹或扇面，本就是供文人墨客互相品鑒、感受心境之用，而西畫常見于殿堂，且油畫本就是一種很強烈的語言，所以中國畫在公共空間陳列時是處于弱勢的。

　　其次是光影，中國畫很少表現(xiàn)光影，但其實光線的加入可讓畫面產(chǎn)生空靈感、空間感與神秘感。我嘗試在中國畫中加入光影，其實是受荷蘭畫家倫勃朗啟發(fā)，他很善于中心用光，兩邊慢慢減弱。這也很像舞臺劇，主要演員一出來，肯定有追光，其他人慢慢弱化，這樣能讓畫面有主次關(guān)系，有層次，有節(jié)奏。

　　中新社記者：您是繼龐薰琹、吳冠中、袁運甫、杜大愷、劉巨德等人后中國學(xué)院派第四代提倡中西融合的中國畫畫家，“中西融合”在中國美術(shù)界經(jīng)歷了怎樣的歷程？

　　陳輝：新中國成立后中國美術(shù)界基本屬于“徐蔣體系”(徐悲鴻和蔣兆和)，主張現(xiàn)實主義，所以龐薰琹關(guān)于中西融合的主張在當時沒有被廣泛地采納，屬于“另一條路”。他希望將中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)與西方的現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合。但當時西方的藝術(shù)比較受排斥，直到“85思潮”(20世紀80年代中期中國大陸出現(xiàn)的一種美術(shù)思潮)后，西方的藝術(shù)才慢慢進來。

　　吳冠中、袁運甫、杜大愷、劉巨德等人一直都秉承著龐薰琹的藝術(shù)思想體系下的創(chuàng)作方式，包括吳冠中提出的“油畫的民族化，中國畫的現(xiàn)代化”及“風(fēng)箏不斷線”理論(藝術(shù)家和人民不能斷線，傳統(tǒng)和現(xiàn)代不能斷線，東方和西方不能斷線，寫生和創(chuàng)作不能斷線)，也是我們?nèi)缃袢诤蟿?chuàng)作的重要支撐。

　　所幸他們當初沒有放棄、沒有自我懷疑，今天看來，中西融合這條路是非常成功的。未來中西交流一定更加廣泛，畫水墨畫的西方藝術(shù)家也越來越多，中國如果能多出一些像吳冠中這樣的大家，中國畫在世界上的影響力一定會越來越大。

　　中新社記者：您曾說，“中國當代水墨畫應(yīng)該具有世界性的語言。”這句話如何理解？

　　陳輝：中國當代水墨畫應(yīng)具有世界性的語言，首先要有中國文化的內(nèi)涵。藝術(shù)家所畫的東西先要感動自己，才能感動觀眾。藝術(shù)家生活在這片土地上，只有具備本土情結(jié)，畫出的東西才會刻骨銘心。同時，中國畫這種以意韻來表達的方式要保留，這是它走向世界的優(yōu)勢。在世界藝術(shù)的大花園里，每個民族都有自己的特點，中國畫要保持其獨特性。

　　其次，繪畫像音樂、舞蹈一樣，是一種世界語言，不需要翻譯便能打動觀眾。無論是如詩歌般的賞心悅目的美，還是反映苦難的震撼心靈的美，一個藝術(shù)家的性格與經(jīng)歷鑄就了其獨一無二的風(fēng)格，堅持自己的本色就好。

　　再次，作品一定要有當代性。作品要承載當代人的生活方式、生存狀態(tài)及共同關(guān)注的問題，如社會問題、環(huán)境問題、都市生活，還有中國的小康生活及農(nóng)民生活狀態(tài)的改變等，都可以用中國畫的特殊語境去表現(xiàn)。(完)

　　受訪者簡介：

　　陳輝，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院二級教授、博士生導(dǎo)師，教育部全國專業(yè)學(xué)位水平評估專家，吳冠中藝術(shù)研究中心副主任等。代表作品有《中國文化》《皖南迷境異幻時》《什剎海印象》等，作品被中國國家博物館、中國美術(shù)館等相關(guān)單位收藏。個人藝術(shù)履歷、作品及學(xué)術(shù)觀點入編國家重點文獻《中國現(xiàn)代美術(shù)史》。出版多本學(xué)術(shù)專著及個人畫集。