單躍進

　　“上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎”的誕生，與上世紀80年代解放思想、改革開放的環(huán)境氛圍，以及上海城市文化精神的喚起，是聯(lián)系在一起的。且不論那場源于上海，影響深遠的“戲劇觀大討論”；單就那引人矚目的上海市花遴選，似乎就是為呼之欲出的戲劇表演藝術(shù)獎造勢，將“白玉蘭”的響亮名稱賦予了她。而“白玉蘭獎”，確乎是以她35年的歷程，兌現(xiàn)著人們寄予的上海市花白玉蘭“爭先報春，朵朵向上”的品性。

　　作為一個藝術(shù)獎項，“白玉蘭獎”的評獎范疇定位于“戲劇表演藝術(shù)”，這是一種頗具前瞻性的獨特構(gòu)想。其獨特性，就在于概念的寬泛性與內(nèi)涵的聚焦性相結(jié)合。她將傳統(tǒng)的戲劇概念進行了外延的拓展，延展至一切以舞臺為支點的表演藝術(shù)，涵括了戲曲、話劇、歌劇、舞劇、芭蕾，直至音樂劇、雜技劇等，也是對行業(yè)界限的逾越和突破。然而，她又陡然地在如此寬泛的藝術(shù)形態(tài)中，將評判的目光聚焦于舞臺的表演藝術(shù)，即演員之表演。這一獨特性，在今天的中國藝術(shù)界仍屬首創(chuàng)，尚無出其右者。

　　由此，“白玉蘭獎”的價值和意義，首先在于她直截了當?shù)赜|碰了所有舞臺藝術(shù)的終端顯現(xiàn)——演員之表演，凸顯了舞臺藝術(shù)創(chuàng)造力的核心問題。其次，將不同舞臺藝術(shù)表演置于同一平臺予以評判考量，在客觀上推進不同藝術(shù)形態(tài)之間的交流、學習和相互啟迪，有益于激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)造力。

　　“白玉蘭獎”的這種獨特性，無疑對當代戲曲表演藝術(shù)具有顯著的價值引導作用。

　　眾所周知，戲曲素來倡導“以演員為中心”。尤其是京昆等程式化表演體系發(fā)育相對完備的劇種，對演員的程式表演的規(guī)范性有著嚴苛的要求，這本來是一種根源深厚的藝術(shù)優(yōu)勢。但是，這種優(yōu)勢倘若被引向極致，其價值評判又被局限于劇種或戲曲行業(yè)相對閉環(huán)的狀態(tài)下，也容易使其在藝術(shù)表演在價值追求方面處于迷失的狀態(tài)，進入到“以表演演員為中心”。其典型的表現(xiàn)，便是游離人物的程式技藝賣弄和對劇場效果的取悅。更有甚者，在觀念上認為京劇表演就是賣“玩意兒”，而疏于人物刻畫。而一旦將戲曲與其它舞臺藝術(shù)置于同一個平臺后，勢必逾越戲曲自身評判的局限，開始接受更為廣泛的審美評判，乃至嚴苛的市場和觀眾評判；進而為戲曲表演藝術(shù)提供了折射時代文化觀念的參照坐標，有益于激勵戲曲演員對表演藝術(shù)新境界的追求。印象中，第一屆“白玉蘭獎”主配演獎的獲得者中，尚長榮、言興朋、梁谷音、史濟華等戲曲演員的占比頗大。從劇種或行業(yè)角度看，這些演員本身就是業(yè)界翹楚，但他們獲獎的共同理由，是他們在新劇目中塑造了令人信服的舞臺形象。

　　縱覽“白玉蘭獎”30多年的獲獎名單，幾乎攬盡了當今戲曲舞臺上各個劇種優(yōu)秀的表演藝術(shù)家，且不分南北，不論花雅。他們獲獎的理由，固然也是基于他們所造人物形象的鮮活。同時，我們也能夠看到，一些憑著“一招鮮”走天下的戲曲演員，盡管其名聲不菲，不乏擁躉，卻不入“白玉蘭獎”的法眼。這，恰恰體現(xiàn)了“白玉蘭獎”的價值倡導和作用。從某種意義上說，30多年來“白玉蘭獎”一直在致力于鼓勵，乃至助攻戲曲表演藝術(shù)領(lǐng)域里的創(chuàng)造性勞動和創(chuàng)新性發(fā)展。

　　“白玉蘭獎”的價值引導，并非滯留于觀念層面，而是有著具體價值維度的。比如，首先是關(guān)注演員的基本功，進而是塑造力、表現(xiàn)力、整體感等，當然也包括藝德品行。這些考量維度，切中了舞臺表演和創(chuàng)作機制中的若干關(guān)鍵環(huán)節(jié)，顯現(xiàn)為頗高的專業(yè)評價尺度。同時，不失對不同舞臺藝術(shù)樣式本體審美特質(zhì)的追求和評判，達成表演技術(shù)與表演藝術(shù)，抑或程式表演與人物塑造之間的平衡。如此，“白玉蘭獎”在評判價值上，突破了小范圍業(yè)內(nèi)評判很容易出現(xiàn)的單一和偏頗，體現(xiàn)了符合表演藝術(shù)當代審美的價值追求。

　　作為戲曲表演從業(yè)者，倘若以為基本功是其職業(yè)追求的唯一，而忽視對藝術(shù)的塑造力、表現(xiàn)力、整體感的追求，則難有大的作為。當然，這本來是一個常識性的問題，卻也是困擾戲曲行業(yè)多年的問題。究其原因，恐怕是戲曲長期處于被保護被振興的境遇有關(guān)，使得我們的戲曲界始終有一種劇種縱向發(fā)展中的失格憂患，由此催生了藝術(shù)觀念和行為的固化現(xiàn)象。但戲曲藝術(shù)發(fā)展的歷史事實，卻一再提示我們，在堅持本劇種的審美精神下的創(chuàng)造性藝術(shù)貢獻，才是防止劇種藝術(shù)失格的最佳作為。一如當年的周信芳、袁雪芬，而今的尚長榮、陳少云便是這樣的藝術(shù)范式。這些藝術(shù)典范，實際上就是上海城市文化精神具體而形象的持續(xù)彰顯。“白玉蘭獎”作為一個跨界的戲劇表演藝術(shù)評價的專業(yè)平臺，對一代代青年戲曲人的影響作用亦是不能小覷。他們在各自的成長環(huán)境里不僅錘煉夯實著傳統(tǒng)的藝術(shù)功底，更富有開闊的藝術(shù)視野和個性化的思辨能力。體現(xiàn)在表演藝術(shù)上，便是他們對戲曲表演更高境界的追求意識和努力。一批批年輕的戲曲才俊躋身于“白玉蘭獎”，預示著戲曲藝術(shù)領(lǐng)域蘊藏著蓬勃的創(chuàng)造活力。

　　改革開放以來，上海的戲曲事業(yè)整體上保持著旺盛的發(fā)展勢頭，出現(xiàn)了一批堪稱代表中國當代戲曲藝術(shù)成就的經(jīng)典作品，以及與之適配的文化影響力。這些成就，固然是基于各戲曲院團的文化自覺與專業(yè)追求，其實也與“白玉蘭獎”堅持的價值導向，及其營造的文化藝術(shù)氛圍有著緊密的關(guān)聯(lián)。

　　真心期待“白玉蘭獎”能夠秉持已有的品格，對上海乃至中國的戲劇表演藝術(shù)的提升繼續(xù)做出卓然的貢獻。倘使對“白玉蘭獎”的未來還有哪些期許，深以為充分利用好上海觀眾良好的觀劇素養(yǎng)和習慣，引入公眾(觀眾)對戲劇表演的評價機制，深耕上海市民的觀劇文化的土壤，不失為“白玉蘭獎”今后著力的方向之一。

　　(作者為知名戲曲評論家)