話劇藝術(shù)發(fā)展到今日已有上百年的歷史了。一方面,她面臨著廣闊的未來,另一方面,話劇也遭遇了不少的困境。一個顯而易見的情勢是,話劇與觀眾的關(guān)系已從供求關(guān)系轉(zhuǎn)變?yōu)檫x擇關(guān)系,選擇的主動權(quán)操在觀眾的手里。話劇從城市昔日舞臺的主角,漸次演變?yōu)槿缃裰T多觀賞樣式中的一種。尤其是在傳播手段和藝術(shù)樣式高速發(fā)展的情況下,觀眾時間分配和觀賞心理也在快速變化,隨之而來的是觀眾由一個整體概念,也因著趣味、文化、職業(yè)等的不同而分化為不同的層次與群體。由此,過去雖然產(chǎn)生過少數(shù)能為很多階層接受的劇目,但是,戲劇界所期待的“雅俗共賞”卻漸次成為一種單戀式的空想;大眾傳媒也成為各種具體傳媒樣式的統(tǒng)稱。在此情境下,“分眾”傳播就有了存在的空間。這一概念雖然出現(xiàn)較晚,但類似“分眾”的現(xiàn)象卻非一日之寒。
以戲劇來說,最初是大眾聚集在戲臺下、劇場內(nèi)、廣場中,千百人共同觀看。后來,出現(xiàn)了電影電視,相當部分的觀眾離開劇場,走入影院或留在家中;再后來就有了錄音機、錄像機和影碟機,對某些藝術(shù)品的反復(fù)欣賞即成為可能;而今,除了以上諸種傳播手段與媒介外,又出現(xiàn)了網(wǎng)絡(luò)。通過網(wǎng)絡(luò),人們不僅可以選擇節(jié)目,還可以對它們發(fā)表意見,在有所不滿的情況下,還可以對作品進行改寫,以產(chǎn)生符合自己和部分受眾口味的東西。
基于以上的事實,“大眾”實際上被不斷分化,就如同總體的觀眾可以分為不同的階層或群體一樣。這就是所謂分眾傳播現(xiàn)象,這也就是奈比斯特所說的“多種多樣的選擇”的結(jié)果。我們不必糾纏“分眾”的邏輯界定,簡而言之,它是大眾的一個部分,比大眾概念要小。所謂“分眾”可以理解為“分化的大眾”或“部分大眾”。以中國話劇而言,它現(xiàn)在面臨的窘境,主要表現(xiàn)在觀眾的流失和分化。戲劇觀眾的蛋糕,首先被傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)切走了大半。一個戲曲團體每年要完成上百場的演出任務(wù),而這一點對于話劇院團來說幾乎是不可能的。更兼之話劇具體劇目的不盡如人意,觀眾日漸零落是難以避免的。但是,零落不等于消逝,于是分眾遂成為話劇觀眾的主體。說到底,還是一句舊話,藝術(shù)的問題,歸根結(jié)底是“為什么人的問題”。
如果從這個意義上來談話劇的未來發(fā)展,面對話劇觀眾分眾化的現(xiàn)實,就不得不對以往所習慣的文化觀念和藝術(shù)觀念進行一定程度的修正;蛟S,在過去的時代里,我們對以話劇為代表的戲劇曾經(jīng)產(chǎn)生過諸多的誤解。
首先,在文化觀念上應(yīng)當進行一系列的揚棄:淡化話劇作為政治宣傳和思想教育工具的要求,在政治學和社會學面前,話劇以及其它藝術(shù)樣式,分明顯現(xiàn)出貧弱和無能;放棄以觀眾數(shù)量或場次作為劇目評價或戲劇盛衰標準的慣性思維;淡化評獎意識和長官意識,增加不同規(guī)模,針對不同對象的公開演出,傾聽普通觀眾對戲劇的意見;在劇目選擇與評價上,應(yīng)當重視觀眾和專家的意見,對于那些“會演能獲獎,公演打不響”且耗資巨大的劇目要有相應(yīng)的遏制措施。
在有所淡化或揚棄的同時,話劇作為娛樂樣式、藝術(shù)樣式和欣賞對象的屬性應(yīng)當?shù)玫綇娬{(diào)。只有在上述思考得到基本確認的前提下,我們才可以談到話劇的藝術(shù)問題。第一,話劇是人演的,給人看的,理所當然的,它應(yīng)當說“人話”。老舍先生曾風趣地說過,話劇弄不好就成了“話鋸”,用“話”去“鋸”觀眾的耳朵?上,把它當笑話聽的人多,把它當圭臬看的人少。同時,什么人看什么話劇也是不可忽視的。實驗性戲劇在大學生群體中的市場遠遠好于其他;戰(zhàn)爭題材在軍事集團中擁有更多的知音;肥皂劇在市民階層更有市場。
我們應(yīng)當對話劇的優(yōu)勢有一個把握,亦即觀眾也罷,分眾也罷,要給他們一個聚攏在話劇舞臺下的理由。換言之,話劇究竟以什么令人不忍舍棄的原因把人們吸引到自己的身邊?在筆者看來,當堂反饋和觀演之間的互動是關(guān)鍵所在。這一點是影視或網(wǎng)絡(luò)所不具備的。我們應(yīng)當把話劇看作是一種由人類創(chuàng)造,表達人類情感,為人類所欣賞的藝術(shù)文化樣式,而不僅僅是一種工具;把話劇視為藝術(shù)樣式、情感樣式、文化樣式,是人類生活中重要的組成部分。觀眾走進劇場,就是介入了一個“心理場”,一個“儀式場”,話劇的完成是由創(chuàng)作者與觀賞者共同努力的結(jié)果。而且,戲劇應(yīng)當表達人類的感情,而表達人類的感情,最重要的是說“真話”,可是,說真話也不是件容易的事。如果劇中說的是假話,那不管它如何冠冕堂皇、詞藻華麗,也是不能感人的。不感人的戲劇還有什么存在意義?為什么觀眾在悲劇面前常常淚流滿面,但他們?nèi)匀恍枰瘎。咳祟惐拘灾杏邢蛏频幕,有希望被凈化的欲望。所以,愛與恨,生與死,悲壯與高尚,遂成為歷久彌新的情感追求和戲劇內(nèi)容。同時,不同階層,在情感形式上也不盡相同。以婚姻愛情而言,農(nóng)村民眾習慣于媒妁之言式的直截了當,而知識階層更看重花前月下式的浪漫。在戲劇面前,市民層次以下的觀眾不太喜歡哲理化的思考,而大學生等文化水平較高的觀眾又不太欣賞浮泛的表面熱鬧。
分眾不像集團、階層、行業(yè)那樣具有穩(wěn)定性,它是一個可以隨時間、空間變化的概念。以時間的維度而言,清明時節(jié)的祭掃就是分眾混合為大眾的活動,這是民俗化的行為現(xiàn)象;以空間而言,重大的儀式(如傳遞奧運會圣火)也可以聚合大眾,這是群體化的儀典現(xiàn)象;以時空間結(jié)合而言,每年的春節(jié)聯(lián)歡會也有代表性,時間是大年三十,空間是中央電視臺演播廳,觀眾人數(shù)并不算多,但卻是大眾的代表。這是民俗與儀典結(jié)合的現(xiàn)象。
而在話劇的舞臺前,分眾現(xiàn)象就相對固定了,因為觀眾已暫時擺脫了職業(yè)、單位以及社會角色的束縛。
目前,“小劇場”盛行于文化中心城市。這也未必不是一種分眾。雖然小劇場并不等于“小”的劇場,但是國外,它也的確曾出現(xiàn)過空間自由而狹小的劇場。所有小劇場戲劇的探索者,都可以視為觀眾分眾化的先驅(qū)。
筆者曾對戲劇類型與觀眾作了一些不成熟的設(shè)想:“以京昆為代表的傳統(tǒng)戲曲的觀眾由老戲迷、愛好者和戲曲工作者組成”,“讓大學生觀賞富于時代氣息的哲理;讓中學生看上取消韻白,少用唱腔的歷史。蛔屝W生看上通俗易懂的神話劇、科幻劇”、“讓《社戲》中的迅哥兒一幫少年看上鐵頭老生的七十二個筋斗……”
這是筆者20多年前對觀眾群體進行分化思考的開始,顯然,這是一個關(guān)系到觀眾學、劇場學以及社會學的問題,以一己之力、一時之力是不能解決的。雖然20多年過去了,但筆者一方面覺得過去的思想未必已隨著時間而隱逝,另一方面,又覺得最終的答案尚未清晰。現(xiàn)在老調(diào)重彈,就是有一層拋磚引玉,以待方家的意思。
(王勝華)
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