最近,多家衛(wèi)視同時播放新舊兩種版本的電視劇“三國”,引起了許多議論。議論最多的話題,自然是哪個版本更好、更接近歷史。其實(shí),敘事文學(xué)“三國”無須完全忠實(shí)于史書“三國”,電視劇“三國”同樣無須完全忠實(shí)于小說“三國”,它們是不同時代的人對歷史事件和小說人物的不同理解和詮釋。對于文學(xué)藝術(shù)而言,問題的關(guān)鍵不在“尊曹抑劉”還是“尊劉抑曹”,而在于是否有藝術(shù)創(chuàng)造和現(xiàn)代眼光。藝術(shù)創(chuàng)造不是對歷史事件的宣傳,而是對人物性格和命運(yùn)的重新理解和再現(xiàn)。
從表演角度看,新“三國”比老“三國”要好一些,這是情理之中的事。如果重復(fù)老“三國”,甚至不如老的,那這十五六年我們都白活了。我最弄不明白的是,老“三國”中演員為什么三五個鏡頭就來一次哈哈哈的程式化大笑,所有觀眾都不笑,只有演員自己笑得不亦樂乎。最讓人觸目驚心的是“臥龍吊喪”那場戲,看得人渾身哆嗦,為什么要強(qiáng)化這場“哭戲”?為什么不強(qiáng)化孔明在聽到周瑜死訊前后的兩次大笑呢?可見在處理“哭”和“笑”的時候,編導(dǎo)們將歷史演義思維和表演煽情思維攪成了一團(tuán)。新“三國”這場戲也沒什么長進(jìn),幾乎是對老版的克隆,就差用頭撞周瑜的棺材了。
新“三國”在處理曹操和劉備兩個形象時似有新意。劇作對曹操不同于常人的奇異性格有較好的詮釋,作為中國男人中極其罕見的偏頭疼患者的性格,刻畫得較為生動。但演員表演有時收斂不夠,使曹操露出一種前后不一致的輕浮性格,比如隨地大小便、當(dāng)眾照鏡子。劉備性格中增加了“大丈夫”成分,但冷峻剛毅過多,狡猾猥瑣不足,藝術(shù)上顯得突兀,說服力不夠。孫權(quán)表演幼稚,仿佛在演青春偶像劇。幾位女性演員選得不對,顯然是草率從事。
如果還有人膽敢重拍的話,應(yīng)該在曹操的性格刻畫上下更大的工夫。一位雄心勃勃的政治家,一位善于玩貓捉老鼠游戲的戰(zhàn)略家,一個生命力如此旺盛的男人,喜怒無常的怪人,愛才如命的伯樂,神思飛揚(yáng)的詩人,一位頭顱里經(jīng)常有小人兒在竊竊私語的偏頭疼患者,一個說不盡的藝術(shù)形象,才是我們所期待的。歷史劇要擺脫演義思維,進(jìn)入藝術(shù)思維,讓復(fù)雜的人物性格和藝術(shù)形象躍然熒屏,而不是讓陰謀、虛偽、暴力、謊言和妖術(shù)深入人心。
張 檸
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