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　　他斬獲奧斯卡金像獎及英國電影金像獎，成為華語電影史上第一位獲此殊榮的美術指導。在藝術的世界，葉錦添是一名天生的冒險者，每當繆斯女神招手，他便忘我地投入。正因如此，走進他的藝術世界，便是天馬行空的歷程。

　　人們對葉錦添的熟知大多始于電影《臥虎藏龍》，在這部奠定華語電影新地位的影片中，葉錦添以獨特的服裝、場景設計開創(chuàng)了獨具中國風格的電影美學，世界為之驚艷之時，他斬獲奧斯卡金像獎及英國電影金像獎，成為華語電影史上第一位獲此殊榮的美術指導。

　　風光背后是幾十年如一日的默默前行。從1986年參與吳宇森的《英雄本色》開始，葉錦添幾乎與華語電影圈著名導演都有過合作。在那些成功作品的背后，他幾乎以隱匿的狀態(tài)做著場景、道具、服裝，直到他在華語電影上的美學功力受到世界藝壇的肯定。

　　電影讓大眾記住了他，而他的藝術創(chuàng)作早已溢出電影的邊界。從傳統(tǒng)戲到現(xiàn)代舞，從廣告、服飾設計到文學創(chuàng)作，低調(diào)前行的葉錦添不斷爆發(fā)出驚人的藝術能量。特別是在舞臺美術創(chuàng)作上的影響力毫不遜于電影，不管是亞洲著名表演團體《云門舞集》等，還是歐洲著名劇院法國巴黎小艇歌劇院、荷蘭皇家劇院等，都活躍著他的身影。

　　就這樣，在不同形式、不同場景下葉錦添向世界詮釋著他所理解的東方美學，而世界的目光也越來越停留在這個始終戴著棒球帽、穿著黑、白襯衫的華人藝術家身上。2003年法國波席文化中心為葉錦添舉行個展，是其開館40年來首次邀請中國藝術家做全方位展示。

　　當他取得驕人的成績時，不安分的藝術天性又催促著葉錦添發(fā)出新挑戰(zhàn)。2007年葉錦添拋開商業(yè)的束縛，暫別熟悉的影視與舞臺美術，投入了讓他更加興奮的創(chuàng)作。于是12月初在今日美術館，人們驚詫地發(fā)現(xiàn)了一個不同以往的葉氏藝術世界，由雕塑、裝置等構成的當代藝術空間向人們發(fā)出簡單而純粹的邀請。

　　無疑，在藝術的世界里，葉錦添是一名天生的冒險者，每當繆斯女神招手，他便忘我地投入，不管成功與否，有名無名。正因如此，走進他的藝術世界，便是天馬行空的歷程。

　　電影 一場糾結的緣分

　　當葉錦添一身經(jīng)典裝扮：黑帽、黑襯衣出現(xiàn)在阿布咖啡館，我已在冬日暖陽包裹的等待中陷入半睡眠狀態(tài)�？粗�落座后面容和藹甚至有些寡言的葉錦添，我有點懷疑睡意能否消除。然而，話題一旦打開，侃侃而談的隨意、不時發(fā)出的開心笑聲驅(qū)散了我所有的困倦，發(fā)現(xiàn)他竟是孩童般容易親近的人。

　　談話還是自然地從電影開始了，畢竟他與電影之間的那段緣分是逃脫不開的話題。緣分始于上世紀80年代香港的一次繪畫大賽，葉錦添在這次大賽中一舉贏得兩項冠軍，出眾的美術天分引起了著名電影人徐克的關注。從此這個一直以設計師為職業(yè)愿望的藝術青年被領入了一個成就他、也糾結他的新藝術領域。

　　1986年經(jīng)由徐克推薦，葉錦添進入了日后讓吳宇森、周潤發(fā)名滿天下的《英雄本色》劇組，過起“一邊念書，一邊偷偷拍片”的日子。提及剛剛?cè)胄械臓顟B(tài)，葉錦添說只能用“很辛苦”來形容。電影美學對此時的葉錦添而言只是一個陌生的概念，于是他只能不斷潛入電影的造型世界：服裝、道具、場景，從懵懂到清晰地掌握一個執(zhí)行美術要做的全部。

　　葉錦添心中的“辛苦”不僅來自于經(jīng)驗的缺乏，更來自于對龐大電影工業(yè)中復雜關系的無所適從。回憶80年代的香港電影圈，葉錦添打趣地說：自己就像一只走進狼群的羊。

　　雖然第一部戲拍得辛苦，但葉錦添總算歷練過來，此后“無心插柳柳成蔭”的他相繼參與了《龍虎風云》、《胭脂扣》、《誘僧》等多部電影的拍攝，在與關錦鵬等諸多名導的合作中，葉錦添踏入了復雜卻又豐富的電影美學世界，敏感的藝術天賦讓他逐步尋找到自己的電影美術風格。1993年葉錦添憑借《誘僧》獲得電影生涯中第一個大獎——金馬獎最佳美術設計，也在此時，他停下了腳步，不再接拍電影。當時香港電影越來越少空間可以嘗試新奇的風格，而沒了沖動和嘗試的電影自然失去了對他的吸引力。

　　一離開就是整整7年，然而這非但沒有阻斷葉錦添與電影的緣分，反而讓他離電影更近了。2000年葉錦添以《臥虎藏龍》美術指導的身份重歸電影界，他在以東方式美學的奇幻征服世界的同時，也讓自己找到了平衡點。“再次回歸電影，心態(tài)大有不同，現(xiàn)在做電影是越來越自然�！彼�解釋道。

　　回歸后的葉錦添學會了收斂自我的部分，盡可能地幫助電影提升整體的價值。我問他：是不是開始妥協(xié)了？一陣爽朗的笑聲過后，葉錦添略顯嚴肅地說：“我并非把電影美學看作單純的工作，還是希望做藝術，因為對電影始終有一種理想�！�

　　他對藝術的堅持從未停止，但今天的葉錦添更加明白電影的需要。聊到《夜宴》、《無極》時，葉錦添說：大家都在努力做，但在原創(chuàng)性、藝術性、商業(yè)性之間很多問題都還沒解決好，結果畫面還行，內(nèi)容上可能缺乏。他冷靜地分析自己參與過的商業(yè)大片，同時也以更加寬容的心態(tài)來看待電影——如今中國電影是一邊發(fā)展，一邊找出路。這個過程中可能出現(xiàn)好的，或者不好的。有時走得特別快，有時特別慢。

　　舞臺劇 重要的藝術積累

　　離開電影的7年是葉錦添藝術生涯中非常重要的階段，它不是世人想象中的空白，而凝聚了葉錦添重要的藝術發(fā)揮和積累。在這段日子里，他廣泛接觸并深入到舞臺劇的創(chuàng)作中，從臺灣、歐洲到世界各地，瘋狂的想象和積壓的創(chuàng)作欲，讓他在古典和前衛(wèi)間恣意縱橫，找尋真正自己要表達的東西。

　　“當時臺灣很好玩�！币徽f起在臺灣的舞臺劇歲月，忙到深夜才吃飯的葉錦添就丟下碗筷興奮起來。在他兩眼放光、哼哼唱唱的描述中，我可以完全感受到那份自由而投入的藝術家生活。1993年葉錦添在好友吳興國的邀請下來到臺灣，他驚喜地發(fā)現(xiàn)，這里有一群為藝術而瘋的人。在“放膽去玩”的環(huán)境里，葉錦添找到了久違的藝術沖動，他樂此不疲地創(chuàng)作著“最瘋狂”的舞臺作品。

　　葉錦添說那時自己對“造型奇怪”的東西有著偏愛，也創(chuàng)作了很多得意之作。在他的第一部舞臺劇《樓蘭女》中，他將這種瘋狂的創(chuàng)作欲發(fā)揮到了極致。他給演了30年戲的京劇老生設計緊窄的彈性戲服，給主角設計了一對夸張的翅膀，為此導演吳興國將葉錦添設計的戲服描述為最復雜的符號堆砌。

　　真正奠定葉錦添在臺灣劇場界地位的是《漢唐樂府》。從1994年開始他與南音名家程美娥進行一系列合作，創(chuàng)作了《艷歌行》、《梨園幽夢》等經(jīng)典舞臺作品，受到廣泛歡迎。在《漢唐樂府》的創(chuàng)作中，葉錦添開始觀察舞臺空間、表演的動作，他充分感受到舞臺美術創(chuàng)作與電影相比，為他帶來一個多么奇異的空間。

　　“電影是碎的，舞臺是整的。舞臺是真實的，電影是作夢。舞臺會跟你心里最深處的東西結合，它是活生生的，而且現(xiàn)場的感受無法替代；電影現(xiàn)在卻沒了權威，更像是消費。”在當時，葉錦添并沒發(fā)覺舞臺劇對自己的影響有多大，然而隨著歲月的累積，這種影響卻越發(fā)明顯。

　　在葉錦添從舞臺回歸電影后的第一次創(chuàng)作中就出現(xiàn)了很多舞臺的概念。在《臥虎藏龍》的畫面里人們經(jīng)常會看到：兩個人在前面過招，后面是純粹的布景空間。葉錦添感慨道：“七年不做電影，一回來就能把衣服的流動感、飄逸感很快做到位，得益于舞臺劇�！钡拇_，做舞臺劇服飾的經(jīng)驗讓葉錦添養(yǎng)成了研究身體跟衣服關系的習慣，這種習慣使他有了能用“衣服改變?nèi)恕钡脑煨湍芰Α?/p>

　　當舞臺劇創(chuàng)作將葉錦添的造型世界逐步推至頂峰時，也為他開啟了通往中華古典文化的大門。在《漢唐樂府》的創(chuàng)作中，唐代的音樂、舞蹈就讓葉錦添為之著迷。此后的舞臺劇創(chuàng)作中，他更是大量涉足古典題材的傳統(tǒng)戲劇，這段時間讓他逐步建立起對中國傳統(tǒng)文化的信念。葉錦添至今難忘在巴黎小艇歌劇院上演的《梨園幽夢》產(chǎn)生了多么震撼的效果，那種成功讓他相信：中國傳統(tǒng)文化完全可以征服現(xiàn)在的人。

　　于是人們看到在他的創(chuàng)作中無數(shù)蘊含著中國古典文化底蘊的作品一一誕生。面對古典的東西，如何從不同的時代中抽象出來？葉錦添說每一部創(chuàng)作開始前會做很多考證，包括看歷史書，也會很嚴格地和考古、建筑、禮儀等很多方面的專家交流，在這個基礎上去大膽創(chuàng)新。

　　藝術展 冥想中探尋出口

　　在藝術的世界里，葉錦添永遠是一個馬不停蹄的行進者，他渴望更純粹的表達。從2003年開始，定居北京的他就好奇地觀察著急劇變遷的中國社會，在對轉(zhuǎn)型期社會與自我的審視中，他想尋找一個出口，于是2007年12月在一場名為《寂靜·幻象》的當代藝術個展中，各種藝術媒介自然地成為他尋找出口的方式。

　　在個展中，葉錦添將藝術的觸角伸到了從未碰觸過的雕塑、裝置領域，雖是第一次嘗試，可憑著對藝術極度的敏感、很強的組織能力，葉錦添努力探索著各種藝術媒介的語言。“每個媒介都有它的世界，但我會有自己的看法�！彼�的自信讓人驚嘆。但看過個展后，你會發(fā)現(xiàn)這的確是有能力嘗試的人。

　　完全沒有雕塑基礎的葉錦添，用一年的時間創(chuàng)作了雕塑《浮葉》、《夔》。在被包裹成巨大“黑盒子”的今日美術館超高主展廳里，單一的聚光燈將我的視線集中在長達8米、高度近3米的雕塑《浮葉》上，這是一個原始的、妄想的形象，一條向前屈伸的人腿有力地支撐著類似恐龍脊椎的長長葉子。隔壁的空間里雕塑《夔》，仿佛一個失去平衡的無頭身像，在重重的黑暗中跳舞。

　　看這些雕塑，你無法想象這是創(chuàng)作了無數(shù)色彩絢麗、精致繁復造型的葉錦添，色調(diào)是單純的白或灰，造型簡潔到讓人只感受到直接的力度。對于葉錦添迷來說，這的確是一次品味的挑戰(zhàn)。在一年的雕塑創(chuàng)作中，葉錦添融會了多年的經(jīng)驗與冥想。早年游學西方時葉錦添就對文藝復興時期大師們的人體塑像產(chǎn)生了興趣，而多年來與當代舞者的親身合作，讓他在創(chuàng)作雕塑時更好掌握到身體語言。

　　雕塑中那種平衡、不平衡的感覺是葉錦添對當下社會充滿矛盾和激情的冥想。他將個展看作是對一個時代的議題交流。他以“新東方主義”為例解釋道：所謂新東方主義是尋找中華真正的文化，但不是圍起來去對抗什么，而是每個人追上世界的腳步，站在中心表達你自己。

　　在舞臺般夢幻和打動人心的氣氛中，投影、雕塑、攝影、裝置被他用潛在的、情感的邏輯拼貼起來，人們被牽引著真實地面對自己和我們這個時代。(李 靜)