很早就認識李樺了，當時他正在巴黎一所大學專攻藝術史碩士學位。李樺在北大西語系法語專業(yè)畢業(yè)后，分配在外交部當翻譯，不久自費出國留學，在法國娶妻生女。
李樺拿到藝術史文憑后就考取了法國國家級博物館導游執(zhí)照，有了執(zhí)照，就可以到法國國家級博物館做講解。
到盧浮宮當講解，對原本非常喜歡西方藝術又好為人師的李樺來說，真是英雄有了用武之地。再加上這幾年出國旅游的中國人越來越多，華語講解員和導游也變得搶手，邀請李樺講解的旅游團越來越多，而給中國人講解西方藝術，是李樺多年的心愿。
中國人為何不愿聽講解
然而事情并不如他想象的那樣簡單，工作一段時間以后，李樺發(fā)現(xiàn)了很多問題，一是中國人并不十分愿意聽他的講解，有些中國游客只是想在盧浮宮那些名畫前面留個影，而對藝術品沒有多大興趣。
如何引導中國人學會欣賞西方藝術？在實踐中李樺不斷總結經驗，時間長了他摸出了一套辦法，以后他的講解越來越受歡迎，只要聽他講過一次就會經久不忘。筆者的一位親戚去盧浮宮聽了李樺的講解，回來后他說：“真可謂聽君一席話，勝讀十年書�！�
李樺能把很枯燥的宗教或者歷史問題用淺顯生動的語言傳達給大家，他現(xiàn)在已經得了“盧浮宮里的中國名嘴”的綽號，但他并不滿足，他說他目前最大的愿望是到中國去講。
前不久，李樺打點行裝去中國接洽有關單位，希望能在電視臺的“百家講壇”節(jié)目上露一兩手。在他前往中國的前一天，筆者對他進行了采訪。
為何到法國必去盧浮宮
問：無論是中國還是其他國家的游客，到法國旅游必去盧浮宮，盧浮宮為什么這樣重要？
答：對西方人來說，他們覺得兩河流域和古埃及這兩個區(qū)域的藝術品最有價值，這兩個區(qū)域中有名的藝術品基本上分散在歐洲和美國的各大博物館內，而盧浮宮收藏的兩個文明地區(qū)的藝術品可以說是頂級的。例如，代表埃及文明的從埃及運來的神廟里的雕塑、法老的形象、斯芬克斯像等。代表兩河流域文明最高成就的雕塑記憶——漢謨拉比法典浮雕等，距今已有4000年的歷史。
當然更值得一提的是文藝復興時期的繪畫，達·芬奇的作品《蒙娜麗莎》、拉裴爾的作品《園丁圣母》、雕塑大師米開朗基羅等人的原作也都在盧浮宮。
高中文化就足夠理解西方藝術
問：在這種情況下，怎樣才能使中國游客感到參觀盧浮宮這樣的博物館，哪怕費精神學習也是值得的呢？
答：人們常說有了好導演就有好觀眾，有了好觀眾也會有好導演。導游和游客也一樣，都是互動的。我們需要的本事，就是讓任何一種文化層次的人都能感受到藝術品的魅力。
當我接待一組參觀盧浮宮的游客時，我先要了解一下他們對哪種事物更感興趣，他們在國內屬于什么文化層次�，F(xiàn)在中國人文化層次普遍有所提高，到國外來的大學畢業(yè)的占大多數(shù)。其實，有高中文化程度就足夠了。
問：有沒有人對藝術品任何感覺都沒有？
答：的確有這種情況，我也碰到過，怎么講都不行，他確實不感興趣。有一次我?guī)б粋�隊走到希臘雕塑前，因為希臘雕塑經歷兩千年歷史變遷，大部分是在15世紀意大利文藝復興到19世紀以后才逐步挖掘出來的，很多雕塑殘破不全，有些游客看到這些殘破的雕塑就覺得很沒意思。
有人說，這不就是一堆爛石頭嗎，不看了，不看了。面對這種情況我們一點辦法都沒有，只好放棄了。但這種情況極少極少。絕大多數(shù)游客只要輕微指點一下就能喚起對藝術品欣賞的興趣。
問：能否舉個例子，你怎樣喚起游客對西方藝術品的興趣？
答：遇到對西方藝術一竅不通的游客，我常常會將這些藝術品同中國人熟悉的故事或者形象聯(lián)系起來，比如古希臘人崇拜維納斯，尊她為美神、愛神和生育女神。有一次陪山西農村來的團，講到維納斯，他們怎么也聽不進去，后來我就說，希臘人崇拜維納斯就同我們中國人拜送子觀音差不多，這樣一講大家就覺得有意思多了，也覺得更親近一點，就愿意仔細看看洋人的送子觀音是什么樣。
導游最忌諱看不起游客
問：你是不是用這些故事去吸引游客呢？
答：不能小看游客，游客不懂是不懂，但一旦懂起來，進步是很驚人的。有時在瞬間之內，他會有一個飛躍。有時會把你下一句要說的話給你點出來，這說明他真正懂你的意思了。我們當時學習的時候，老師經常講的一句話是：最最忌諱的是看不起游客的導游。
有時我在講一些藝術技巧時發(fā)現(xiàn)有文化差異，西方人對色彩、幾何圖形都有一個符號作對應，如紅色表現(xiàn)激動，藍色表現(xiàn)憂郁，這些東西有很大的主觀成分，有時很難傳達給游客。西方人認為藝術品視覺的東西會直接刺激人的感官，現(xiàn)代藝術對這種色彩更為重視了。由于這部分比較難傳達，我們在講解中一般避免講到藝術品色彩的功用。
中國游客對什么最感興趣
問：中國游客一般對哪些作品最感興趣？
答：對古希臘的雕塑、文藝復興時的繪畫最感興趣。
我們講解時，如果對技巧講得過多游客會聽不下去。但有的技巧用簡潔的語言講出來，游客也很愛聽。如大衛(wèi)的《拿破侖一世及皇后的加冕典禮》這幅畫，它對光的運用很有講究，光從左上角射至右下角，把主要人物照亮，其他的陪襯人物光線從他們背后照過來。只有拿破侖光照在他的正面。這里光線的使用就是為他主題服務的。
達·芬奇的《蒙娜麗莎》，他的光線理念到現(xiàn)在都在沿用。當時沒有這么先進的燈光設備，達·芬奇在繪畫的時候只能利用自然光，他常在黃昏時作畫，因為黃昏的光線比較柔和。或者在畫畫時，把模特兒放在門檻的位置，外面是亮的，屋里是黑的，這樣從亮到暗，他認為這比室外光線過渡得柔和多了。今天的攝影棚其實就是達·芬奇理念的現(xiàn)代化和復雜化。
“蒙娜麗莎”為什么有名
問：講到達·芬奇，《蒙娜麗莎》到底好在哪里呢？
答：看一幅畫好不好，要把它擺在歷史的視角里去看�，F(xiàn)在大家看《蒙娜麗莎》也許會覺得它不過是一幅普通的油畫，但為什么會出名呢？就像哥倫布發(fā)現(xiàn)美洲大陸似的，有人會說，我也能發(fā)現(xiàn)美洲大陸，把船一直開下去不就發(fā)現(xiàn)了嗎？《蒙娜麗莎》之所以出名是因為這幅畫在當時的年代是一個了不起的創(chuàng)新。
首先發(fā)現(xiàn)這幅畫的是當時西方第一藝術史家喬治瓦薩里，他是米開朗基羅的學生。他是最早評論《蒙娜麗莎》的。他把這幅畫說神了。
從當時的很多資料來看，我們得知這幅畫大家之所以認為好，有以下幾個方面：首先覺得畫中人物的姿勢擺得好，四分之三側面，坐在椅子上向左微微扭身，扭脖扭頭但轉眼，用眼睛看著你；第二是畫得特別逼真。瓦薩里曾評論說，這人物逼真到了像活了一樣，連皮膚下的血脈在跳動都能感覺到。“逼真”成為這幅畫的主要優(yōu)點之一，是因為在當時的繪畫界還沒有這種畫法，達·芬奇第一次用逼真的手法作肖像畫，這是很少有的。
在此之前，當時請人畫肖像畫的人都有錢有勢有權，他們?yōu)榱私o自己留一個光輝形象才請人畫肖像，畫出來的畫所想表現(xiàn)的也是自己多么高貴。那種形象畫出來一般都是九十度的側面，人物表情嚴肅，不茍言笑。眼睛根本不知在看什么地方，反正不會看你，因為看不起你。當然也有技巧上的問題，畫不了那樣逼真。到了文藝復興時期，一是技巧越來越純熟了，另外在思想上也有很大的發(fā)展，就叫人文主義。對人的本性強調得更多了，不考慮你的社會地位，這對肖像畫帶來一場新的革命。
蒙娜麗莎是一位貴夫人，但在畫上，人們看不出來，她身上并沒有戴首飾，很普通的一個夫人形象。達·芬奇表現(xiàn)出她是同我們一樣有血有肉的人。因此這幅畫在當時無論是她的微笑，她的姿勢，她的眼神，非常貼近普通人。
人們開始接受這種觀念，覺得這種畫像并不貶低自己，很多有錢人愿意這樣被人家去畫。因此無論從技巧上的精湛還是在當時的影響力上看，它都開啟了新的肖像形式的先河。
問：你剛才講了要了解藝術品的四個方面：技術參數(shù)、主題、藝術手法和藝術史上的地位。你在講解時也是按這個順序講的嗎？
答：并一定非要按照這個順序講，因為我們不知道藝術品的哪一部分會先打動參觀者。比如有一次碰到一幅非常大的畫，畫中有很多人，這時有人說，這畫怎么這樣大呀，里面這么多人啊。我就從這幅畫為什么這樣大，里面人物都是什么人開始講起來。如文藝復興時期的畫家委羅內塞畫的《加納的婚禮》，就是一幅非常大的畫，有70平方米，里面有130多個人物，故事非常多。
這畫家很厲害，這么大的畫是他一人畫的，他弟弟只幫他磨磨顏料。一年零三個月他就把畫畫好了。這么多人物還需要找模特兒，不僅把別人畫進去，把自己也當模特兒畫進去。
這幅畫是為一個修道院的飯廳做的一個裝飾畫，因此把那些僧侶都畫進去了。開始畫上沒有修道院的院長，院長因為來晚了，院長就把畫家叫回來把他補了上去，這都是畫的歷史。
另外有人關心當時的畫家畫一幅畫能掙多少錢，我一般都能給游客滿意的答復，有關的資料都查得到。比如大衛(wèi)畫《拿破侖加冕》掙了11萬法郎，現(xiàn)在很難換算，但在當時是一個龐大的數(shù)字。委羅內塞的《加納的婚禮》掙了324個威尼斯金幣，外加一桶紅酒，每天中午還管頓飯。這些細節(jié)游客都特別愛聽。(趙華)
