各留遺憾：一個極端到另一個極端

　　抬高舊版并不意味著要貶損新品，相反也一樣。 “講壇名人”馬瑞芳對于新舊《紅樓夢》的評價圓滑而又不失偏頗，“兩者相比較，好比春蘭秋菊，各有佳妙。 ”

　　衡量一部作品優(yōu)劣的標準，并非是簡單的觀眾喜歡與不喜歡，嚴格來說，也無關收視率。我們對于新版《紅樓夢》的評判似乎不能苛求于它是否超越了經典，更要關照它的創(chuàng)作動機、態(tài)度，不難看出李少紅導演忠于原著的程度近乎于墨守陳規(guī)，顯然是敬畏于作者和觀眾的。

　　舊版《紅樓夢》之所以被奉為經典，跟它強大的幕后團隊分不開。眾所周知，當年開拍《紅樓夢》是舉全國文藝創(chuàng)作之力，幾乎將所有著名的紅學家都請出了山，如在編劇組和顧問團中就有王昆侖、阮若琳、沈從文、啟功、吳世昌、周汝昌、楊乃濟、蔣和森、曹禺、戴臨風等老前輩。

　　面對如此權威的創(chuàng)作團隊，以及影視作品在那個年代占有的特殊地位，觀眾或多或少被這種強勢效應而“洗腦”。誰敢跳出來拍板磚��？大家只會認為這是他的無知。

　　事實上，若干年后，很多紅學專家也指正了老版《紅樓夢》存在著矯枉過正的現象。受限于當時的意識形態(tài)，電視劇對原著中有關宿命論等封建色彩的內容進行了規(guī)避處理。相比新版中將寶玉與秦鐘的曖昧關系得以表現的大膽做法，舊版《紅樓夢》對于原著的體現是殘缺的。

　　由此也能看出李少紅的如履薄冰，新版《紅樓夢》的臺詞幾乎照搬了人民文學出版社的120回本《紅樓夢》，晦澀難懂的文言文臺詞反倒成了觀眾的負擔。這一招看似堵住了一些人的嘴，但也確實讓不少觀眾喪失了觀賞興趣。

　　無論舊版還是新版，都避免不了囿于現實的無奈，而從一個極端走向了另一個極端，這不得不說是兩者共有的遺憾。記者 李佳杰