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歲末年初,國產(chǎn)大片的不俗票房和口碑,讓觀眾看到了電影的希望
文/《瞭望》新聞周刊記者 陳鵬
新年伊始傳來好消息:周星馳瀝血3年的科幻巨作《長江七號》即將一飛沖天,周杰倫的《大灌籃》也將引領(lǐng)“80后”度過一個勁爆的春節(jié);緊接著是趙本山的《龍過鼠年》、阿甘的《大電影2.0》以及英達的《鴻運高照》等熱熱鬧鬧的喜劇賀歲片。
而從2007年11月以來的短短3個月,幾部國產(chǎn)大片的票房和口碑,讓影迷們看到了華語電影的新希望。
內(nèi)地大片的歷史應(yīng)該追溯到2003年,張藝謀以《英雄》追隨李安的《臥虎藏龍》,一頭“撞開”華麗的大片之門;剡^頭來看,這部大片是張藝謀的轉(zhuǎn)型之作,也是中國電影史上一部無法繞開的“另類電影”,它樹立了幾條大片法則:最大限度的投入、不遺余力的炒作、夸張絢爛的MTV式的鏡頭語言、概念先行、淡化人物、發(fā)生在古代并且肯定展示符號化的“中國功夫”。
盡管《英雄》遭到不少非議,但它對好萊塢大片工業(yè)生態(tài)的挪用還是很先進。清華大學(xué)新聞傳播學(xué)院副院長尹鴻認為,《英雄》的意義即在于確定了大投資、大制作、大營銷、大市場的準(zhǔn)好萊塢式的電影范例,這“四大”導(dǎo)致中國內(nèi)地大片追求制作和營銷規(guī)模的最大化,必然降低影片的“文化折扣率”,使之能夠進入國際市場。
后來的《十面埋伏》《無極》《夜宴》《七劍》《滿城盡帶黃金甲》等,基本沿著《英雄》的路數(shù)往下走,大部分影片的夸張和鋪排與《英雄》相比,有過之而無不及。正如尹鴻所分析的,“必然降低文化折扣率”使內(nèi)地大片“觸目驚心”:過分蔑視情節(jié),故事和人物在很大程度上也是對觀眾的過分蔑視。
從2006年開始華語大片悄然流變,攪局者不再是內(nèi)地大導(dǎo),而是諳熟故事、煽情、商業(yè)的一批香港同仁,他們悄悄倚仗內(nèi)地資源和合拍片的先天優(yōu)勢,打造出更為樸素耐看的大片,這批導(dǎo)演包括陳可辛、徐克、張之亮、杜琪峰、許鞍華等人,尤其徐克的《七劍》和張之亮的《墨攻》,一反常態(tài)地樸實、厚重。故事未必?zé)o破綻,但他們的故事不是憑空捏造,至少是依托已經(jīng)過漫畫、武俠檢驗并得到認可的故事作為藍本。即使如華麗的《如果·愛》也創(chuàng)造性地亮出了“中國首部歌舞片”這樣的招牌,編劇也啟用了杜國威、林愛華兩大高手形成雙保險。此外,香港導(dǎo)演始終沒有放棄塑造人物,講述人性,于是觀眾至今還記得《七劍》中陰鷙暴躁的風(fēng)火連城,也記得《墨攻》的革離是何等從容淡定。
經(jīng)過一批導(dǎo)演的不斷嘗試,2007年的華語電影似乎幡然夢醒。尹鴻將之形容為“向情節(jié)劇樣式、單線索的常規(guī)敘事、封閉性敘事”回歸,因為中國觀眾似乎還是不愿意接受更多的電影假定性和多樣性。這或許是“后大片時代”的特征之一:還是要讓電影好看起來。
比如陳可辛的《投名狀》把華語娛樂片提升了一個層次,這部講述兄弟反目的動作電影匯聚了一切大片要素:大投入、大明星、大場面。觀眾這才恍然大悟,原來痛快淋漓的粗糙彪悍,遠比浮夸華麗的修飾和鋪張震撼得多,那種冷兵器的貼身肉搏很容易讓人心驚肉跳。當(dāng)然,這部電影也不忘把鮮明的人物端到觀眾面前,比如首領(lǐng)龐青云就比《無極》里的光明大將軍讓人信服得多了。
年末的《集結(jié)號》帶給電影市場更大的波瀾。這是一部講述一個士兵而不是一個戰(zhàn)斗英雄的戰(zhàn)爭故事,它試圖從高大全的、非黑即白的傳統(tǒng)戰(zhàn)爭影片模式里掙脫出來,埋頭思索小人物與戰(zhàn)爭的關(guān)系,著力塑造一個算不上英雄的英雄。這種“小人物”更便于展現(xiàn)真實平凡的人性,也更容易引起當(dāng)下觀眾的共鳴。電影的各個橋段也像馮小剛以往的喜劇電影那樣絲絲入扣,又讓人揪心。觀眾對《集結(jié)號》的認可也是對劇情故事的根本認同,從中我們不難窺探出,未來國產(chǎn)大片可能依然循著“單向敘事”這樣的經(jīng)典樣式穩(wěn)步向前。
接踵而至的賀歲片和中小成本電影無一不在踐行好看的路數(shù),尤其《龍過鼠年》《大電影2.0》這樣中等成本的賀歲電影,更是得益于過去《瘋狂的石頭》《愛情呼叫轉(zhuǎn)移》的啟迪。
綜合來看,“后大片時代”的重要特征不外乎:更結(jié)實的語言(《投名狀》《集結(jié)號》的臺詞無不干凈利落)、更精彩的故事、更可信的人物、更真實的環(huán)境。當(dāng)然,大投入、大場面、內(nèi)地和港臺的全面聯(lián)手也缺一不可。
盡管尹鴻開始擔(dān)心,國產(chǎn)大片的“回歸”沒準(zhǔn)會以喪失國際認可的某種標(biāo)尺為代價,但誰能否認,電影越來越好看是中國影迷的幸事,也是華語電影的幸事?而張藝謀們此前的付出也不是沒有積極意義,他們在恢復(fù)國產(chǎn)電影票房信心的同時,也在警示后來者如何才能躲開觀眾的叫罵聲。
加上賈樟柯、張揚乃至第六代們,2007年的精彩收官,已經(jīng)讓人們聽到了華語電影的昂揚步點;《長江七號》《龍過鼠年》《大電影2.0》的跟進,則為一曲華麗的前奏增添了幾抹動人的亮色。我們有理由相信,更加審慎與理智的“后大片時代”必將催生一大批更出色的好電影!
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