我覺得崔健的存在是有意味的事情,而崔健現(xiàn)象則顯得意味深長。
這幾年看來看去,我看崔健很像一把裝進(jìn)鞘里的刀,這把刀被懸掛在一個(gè)不被人記起的地方。
崔健如同躺在鞘里的刀,除了收斂住鋒芒和光澤,也開始銹蝕,他的力量漸失。
把崔健跟廣大的人群隔開,把崔健的搖滾音樂從生活中取消,這是多年來很多人努力的一個(gè)目標(biāo),F(xiàn)在這個(gè)目標(biāo)實(shí)現(xiàn)了,普通的非音樂化的年輕人已經(jīng)很少有人知道崔健,對他的音樂和他經(jīng)由音樂表達(dá)的思想日益隔膜甚至形成深闊的代溝。而崔健自己也在被隔離和遺忘中忘卻了自己本來的樣子。
現(xiàn)在的崔健更像一個(gè)閑適的名士,一個(gè)音樂名流,出入各種時(shí)尚PARTY、流行聚會(huì),他的活動(dòng)和表演空間被限制在幽暗的酒吧、富人俱樂部和小資娛樂場。
曾經(jīng)崔健震撼過如我這般的普通人。他借用音樂的形式表達(dá)他尖銳的思想,搖滾音樂是使他的思想表達(dá)更徹底更決絕的一種利器。我記得當(dāng)年聽到一個(gè)評論家說:“崔健是我們這個(gè)時(shí)代最杰出的歌者,也是最杰出的詩人!睘檫@句話,我對這位評論家懷有長時(shí)間的好感。
不能跟更廣大浩瀚的人群接觸,我認(rèn)為是崔健作為一個(gè)搖滾音樂家的遺憾。在他能夠跟人群接近的時(shí)候,我們看見過歡騰的盛況。那時(shí)崔健體驗(yàn)著音樂家跟他的聽者在一起的幸福,如同政治家跟他的選民在一起的幸福。那樣的場景出現(xiàn)在1960年代約翰·列儂的歌唱中,出現(xiàn)在1970年代鮑勃·迪倫的音樂里,也出現(xiàn)在1980年代崔健在中國巡演的征途中。與搖滾音樂先驅(qū)者不同的是,崔健跟他的聽者在一起的時(shí)間是短暫的,他只是短暫地體驗(yàn)了作為一個(gè)歌者的幸福。
搖滾音樂本質(zhì)上是人的激情和活力的表達(dá),它的意義不止是音樂的,也是文化的。
1969年8月在紐約的伍德斯托克搖滾音樂節(jié)上,有40萬人參與其中,這樣的場景在歐美青年文化中成為日常的景觀。有人說,那些具有標(biāo)志性的藝術(shù)家的變遷其實(shí)也映照了時(shí)代的變遷。
現(xiàn)在因?yàn)榻?jīng)常在各種場合見到崔健,我的感覺趨于平淡。即使在他演出的時(shí)候,除了看到他紛繁而眩目的音樂技藝實(shí)驗(yàn),思想的力量日益減弱,崔健的音樂語言從時(shí)代的心臟退出,變成個(gè)人官能的表達(dá)。就像他在歌里唱道:
光禿禿的刀子它放著光輝/照得那個(gè)老頭子露出恨悔
他緊皺著眉,他還撅著嘴/不知是憤怒還是受罪。
現(xiàn)在的情形很使我憶念當(dāng)年初見崔健時(shí)的情景。
1996年的晚冬,我在北京工體附近一家酒吧見到崔健的時(shí)候,我記得我渾身因激動(dòng)而顫栗。
那時(shí)候我聽見過崔健的搖滾樂回蕩在中國城鄉(xiāng)的車站、碼頭、廣場和工地。崔健狂暴的樂音和他深切的吟唱經(jīng)常出現(xiàn)在混亂而喧囂的街道,在洶涌的成群的民工和勞碌的商販以及貧窮的學(xué)生中間廣為流傳。我見到崔健的時(shí)候是他長久離開舞臺和人群的時(shí)候,作為一個(gè)音樂人,他被禁止在公共場所演出。劇場、音樂廳、電臺和電視中都不能出現(xiàn)他的音樂。
我認(rèn)識過一個(gè)在礦區(qū)長大的歌手,他和我一樣迷戀崔健的音樂,但最后死于礦井窯頂坍塌。我的兄弟被砸斷下半截身體,臨終的時(shí)候身上覆蓋著一塊紅布。而他生前最熱愛的是崔健的《一塊紅布》。
看見崔健的時(shí)候,我安靜地坐在離他數(shù)米遠(yuǎn)的地方,我滿懷敬意。
崔健在酒吧的一個(gè)角落里慢慢呷著酒,他的手邊放著一扎又一扎黑色的泛著泡沫的啤酒。
有幾個(gè)男人和他在一起,他們安靜地說話。我沒敢打擾他,只是懷著內(nèi)心的敬意默默地注視他。
我替我的死于礦難的兄弟在內(nèi)心里問候他,向他致意。
那天,在酒吧要打烊的時(shí)候,崔健走上酒吧的樂臺,他從隨身的包里取出他的小號。
我看見崔健手持他的小號跟一個(gè)吉他手玩兒,他吹動(dòng)小號,尖利而高亢的號音伴著電聲吉他彈奏出的樂音在酒吧里恣意回響,我看見在那時(shí)酒吧的客人漸漸散去。
崔健坐過的那個(gè)位置空落,他喝過酒的痕跡被侍應(yīng)生抹去。(夏榆)