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　　詼諧簡單，是一條保本的安全路線，卻也是容易引起審美疲勞的路線�！断惭蜓蚺c灰太狼》的標志性意義，媒體已大書特書，確實無論怎么贊美都不為過。但在以日本動漫為代表的動漫文化浪潮面前，我們今后該走什么路呢？中國動漫行業(yè)的騰飛，路漫漫其修遠兮，還有九九八十一關等在遠方。

　　國產(chǎn)動畫電影《喜羊羊》以全國8000多萬元票房的成績，超過了當年的美國動畫片《功夫熊貓》，甚至同檔期的真人大片也被一一比了下去。于是輿論歡欣鼓舞：中國動漫是否終于開始崛起？更直白一點說，長期沉迷于日本動漫的青少年市場，是否終于有望搶回來了？

　　答案還是要從《喜羊羊》說起。該片被公認的最大成功，是市場營銷的謀劃。先有同名電視劇多年培育的“兒童口碑”，又放在春節(jié)檔期播映，此時還有什么特別項目適合孩子玩？《喜羊羊》正好填補了空白，成為首選。這一方面說明，中國動漫人學聰明了，終于懂得如何利用市場機制，進行商業(yè)連鎖策劃。這是現(xiàn)代文化產(chǎn)業(yè)非常重要的一環(huán)，我們無疑取得了一定的進步。但是另一方面也必須清醒意識到，精心謀劃的營銷招數(shù)，可一可二而不可再三。觀眾不會永遠買賬。一個行業(yè)的振興，最后還是離不開持續(xù)不斷高水準的內(nèi)容面世。

　　那么《喜羊羊》內(nèi)容如何呢？事實上，“山寨戰(zhàn)斗機”、“三聚氰胺”、“微軟黑屏”等詞匯，非兒童所能領會。該片的走紅，主要還是歸功于成年人的熱捧。有媒體報道，電影版《喜羊羊》令大人捧腹大笑，卻令一些小觀眾昏昏欲睡。影片其實是把陪小孩的大人們引進了電影院，結(jié)果大人們看得有滋有味，口耳相傳，轟動效應滾滾而來。

　　按照復旦大學動漫課題研究組郭虹教授的說法，“長期以來，消費者對國產(chǎn)動畫失望太多，降低了期待值，又把《喜》視為兒童片，對制作水平?jīng)]有高要求，所以反而有了驚喜評價”。一旦去除“兒童片的掩護”，一開始就從成年人視角看的話，《喜羊羊》的制作，與國際優(yōu)質(zhì)動漫的精良程度相比差距依然不小。詼諧簡單，是一條保本的安全路線，卻也是最容易引起審美疲勞的路線。這是一次“占盡天時、地利、人和”的成功，一些意外優(yōu)勢在下一回、下下一回或許會邊際效益遞減。

　　平心而論，我們的現(xiàn)代動漫產(chǎn)業(yè)起步較晚。當我們還把動漫定位為“小朋友的娛樂”時，國外的動漫已開始涉獵各種復雜社會題材，常見的就有生化危機、環(huán)境保護，甚至包括國際爭端、宗教倫理以及哲學、量子物理等專業(yè)領域。當我們還在為動漫如何不呆板說教盡力時，國外的動漫敘事，已囊括了電影表達的各種效果，甚至融剪紙、水墨和后現(xiàn)代的剪輯手法于一體，突破了真人電影語言的框架。當我們還在為動漫創(chuàng)意頭疼時，國外的動漫，已玩轉(zhuǎn)古今各國各種文化元素，人類歷史長河中出現(xiàn)過的人文門類，幾乎都被挖掘出來演繹，以滿足現(xiàn)代人永無止息的獵奇口味�？梢哉f，國際上的“動漫”概念早已不是一種類型片，它更像“網(wǎng)絡”這樣的泛化平臺，小到兒童片、言情片，大到史詩片，甚至恐怖片、歌舞劇，只要導演愿意，都能用動漫而不是真人來演繹。這與我們傳統(tǒng)的“卡通”理念實在是兩回事。

　　更無法回避的就是令人評價不一的日本動漫。它作為國家重量級的支柱產(chǎn)業(yè)，占領全球70%左右的市場，全世界包括歐美人在內(nèi)，都對它著迷不已，堪與好萊塢的輻射力相媲美。這絕非作品本身就能做到。歸根到底，是因為日本動漫已成為一種文化現(xiàn)象、一種價值體系，對生活的全方位滲透，幾乎無孔不入。

　　比如從產(chǎn)業(yè)鏈來說，小說、漫畫、音樂、影視、游戲、廣播、舞臺劇等，凡想得到的文化形式，都能被“動漫產(chǎn)業(yè)”所裹挾，任意轉(zhuǎn)換。這就意味著，一個人的業(yè)余生活，聽什么看什么學什么玩什么，甚至衣食住行，都能與同一部動漫相關聯(lián)。

　　從內(nèi)容來說，它非常分眾：兒童看的“卡通”，草根看的“惡搞”，還有精英、中老年群體看的深奧文藝，當然，更不乏一些老少皆宜的通俗作品。在每年量產(chǎn)幾百部以上的殘酷市場競爭中，如果作品不能勾起讀者靈魂深處的共鳴、或釋放單純的喜愛情緒，那么結(jié)果將一敗涂地。所以不管什么題材，核心總喜歡影射現(xiàn)代人的生活苦惱，思考人與人、人與世界的生存?zhèn)惱砗蛢r值所在。如此千錘百煉下，才誕生出有口皆碑的作品，某些甚至帶上了啟蒙和批判色彩。因為一部作品喜愛上某項活動，這樣的例子不在少數(shù)，也造成了社會上的憂喜參半。

　　新世紀，憑借電腦，動漫粉絲們更加把這種文化推向了難以想象的程度：已經(jīng)從簡單模仿，到了重新創(chuàng)造。同好們自己二度編寫故事、繪畫、剪裁服裝演出，甚至還有私人制作的音樂、視頻，經(jīng)各種渠道流行。當原本單純的消費群體，轉(zhuǎn)身成為主動參與者，那么其文化生命力之旺盛，則不難想象。因此更加聚攏起世界各地的人才，比如給游戲《莎木》拉二胡的華裔賈鵬芳，給動畫《十二國記》編配中國民樂的韓裔梁邦彥，俄羅斯歌手Origa等等。

　　在這樣的動漫文化浪潮面前，美國作品主攻大眾娛樂，談不上文化內(nèi)生的影響力，不少好萊塢導演反而是日本動漫的粉絲。歐洲幾乎無心搞成日本“全民動漫”的局面，藝術家們制作一些高水平的小眾動畫，證明自己的能力足矣。那我們該走什么路線呢？通過網(wǎng)絡，中國年輕觀眾的審美早就被國際水準養(yǎng)刁，還有沒有耐性坐等中國動漫人慢慢成熟？當別人幾乎把或古典或先鋒的所有路線都玩遍，留給我們發(fā)展創(chuàng)新的余地在哪里呢？產(chǎn)業(yè)鏈可以培養(yǎng)，技巧可以磨練，但是能統(tǒng)領一個團隊的高明編導，具備古今中外人文地理都懂一二的綜合學養(yǎng)，這樣的人才去哪里找呢？

　　《喜羊羊》的標志性意義，媒體已大書特書，確實無論怎么贊美都不為過。但如今也該到冷靜下來深思的時候。中國動漫行業(yè)的騰飛，路漫漫其修遠兮，還有九九八十一關等在遠方。- 龔丹韻