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　　(聲明：刊用《中國新聞周刊》稿件務(wù)經(jīng)書面授權(quán))

　　作為在中國最受矚目的電影人，張藝謀出品的每一部電影都必然成為焦點話題，它也是中國電影在文化價值層面的試金石。但“三槍”卻使人不由相信，他已加入到“膨化速食電影”的制造廠商中去了

　　文/朱靖江

　　電影導演張藝謀因為歲末的一部《三槍拍案驚奇》，遭遇了又一場口水風波。鋪天蓋地的惡評從網(wǎng)絡(luò)蔓延到電視與平面媒體，其聲勢幾乎堪比4年前對陳凱歌的《無極》大批判。平心而論，一位導演擁有電影創(chuàng)作的自由裁量權(quán)，他選擇題材、取舍劇本、組建班底、確定影片的風格樣式，都關(guān)乎本人的獨立判斷，無須受評論界或媒體的左右。然而，作為在中國最受矚目的電影人，張藝謀出品的每一部電影都必然成為焦點話題，他的作品不單是電影市場的重磅炸彈，也是中國電影在文化價值層面的試金石。

　　正因為《三槍拍案驚奇》的“俗趣”對不少觀眾和影評人而言都是一種“震撼教育”，有關(guān)這部電影乃至張藝謀本人的爭論才會空前熱烈，論戰(zhàn)的范圍也遠遠超出了影片本身的成敗是非。

　　時隔3年中國電影今非昔比

　　因為成功執(zhí)導2008年北京奧運會的開幕式，張藝謀在國內(nèi)乃至海外都享有如日中天的聲譽。即便是對中國電影所知不多的人，也會對他在鳥巢里營造的盛大氣象贊嘆不已，并且滿懷憧憬地期待他時隔三年重返影壇時“王者歸來”的輝煌盛景。

　　然而張藝謀為奧運會鞠躬盡瘁的三年，也是中國電影爆炸式發(fā)展的三年。2006年全國電影票房收入僅為26億元人民幣，其中張藝謀拍攝的《滿城盡帶黃金甲》便占有3億的份額；而2009年的電影放映雖未收宮，卻已有60億元票款入賬，上映兩周有余、拿到兩億票房的《三槍拍案驚奇》雖然仍稱得上是攫金大戶，卻陷入群雄爭霸的苦戰(zhàn)。無論是奇幻風格的《風云2》，還是奪寶套路的《刺陵》，尤其是聲勢浩大的《十月圍城》，都撕扯著張藝謀團隊的財富大餅，令他再沒有往昔鶴立雞群的雍容氣派。

　　三年的時間，中國電影市場從一盆半冷不熱的溫吞水成為巖漿噴涌的火山口，時勢造英雄，也要求昔日的英雄圖謀破局的新策。

　　《三槍拍案驚奇》是張藝謀團隊審時度勢的一種結(jié)果。從電影劇本而言，美國科恩兄弟的《血迷宮》雖然是國內(nèi)電影觀眾鮮有所聞的小眾電影，但“中國導演改編好萊塢名作”的噱頭，至少顯示出張藝謀作為國際級大導演的身價，這也是本片在電影評論界搶先占領(lǐng)的制高點。當然，面對與《血迷宮》素昧平生的萬千中國觀眾，張藝謀端出的還是老百姓喜聞樂見的東北亂燉：趙本山的“劉老根大舞臺”班底——特別是在09年春晚異軍突起的小沈陽做主菜，配上《武林外傳》的佟掌柜和當紅的電視劇大佬孫紅雷，希望用通俗艷麗的面料裁剪出一身流行式樣的定制時裝。

　　當張藝謀團隊和趙本山團隊會師銀幕的時候，誕生了《三槍拍案驚奇》這部在張藝謀的導演創(chuàng)作史上最“俗”的作品，也因此引發(fā)了雅俗之間巨大的爭議。

　　對這部影片持批判立場的人認為它是一部加長版二人轉(zhuǎn)，所謂“因俗而惡”，喪失了電影藝術(shù)的文化品位。褒揚者則強調(diào)電影的大眾娛樂性和商業(yè)性，既然有那么多觀眾捧場買票，而且在影院里被哈哈逗笑，那么一部商業(yè)影片的使命便告完成，沒有必要糾結(jié)于虛無縹緲的文藝氣質(zhì)。更何況，趙本山以通俗的小品稱雄大江南北，連門檻高過天的央視春晚都成了趙家的自留地，憑什么不能將老百姓喜聞樂見的小品和二人轉(zhuǎn)融入電影這門綜合藝術(shù)當中呢？

　　這的確是只有張藝謀級別的電影導演才可能遇到的非難。

　　在2009年風起云涌的中國電影界，以惡搞、濫俗為標志的影片不在少數(shù)，《熊貓大俠》《火星來客》之類的“山寨電影”頗有泛濫之勢；曾經(jīng)與張藝謀并肩站在“第五代”前列的田壯壯和何平導演，也因為《狼災(zāi)記》和《麥田》兩部不成功的電影，基本上被一擊出局。張藝謀作為電影巨擘的品牌價值，就在于近年來影片飽受非議的同時，依然能保證票房的成功——雖然在《三槍拍案驚奇》的售賣過程中，他也不得不設(shè)宴款待上海的影院經(jīng)理，冀望以個人影響力保障影片的檔期。

　　電影旗手的自我退卻

　　盡管《三槍拍案驚奇》仍在延續(xù)張藝謀票房不敗的紀錄，但影片本身的媚俗卻是不爭的事實。無論是拿小沈陽毀譽參半的“娘娘腔”表演作為賣點，還是兩個面館伙計口齒麻利卻突兀出戲的“討工錢”智力搶答，抑或是電影臺詞中各種“本山體”俏皮話，都是令電影消費的主體——生活在大、中城市的青年白領(lǐng)，難以完全認同的娛樂元素。從導演創(chuàng)作角度而言，這部影片除了在影像上保持了張藝謀對濃艷色系的傳統(tǒng)偏好之外，其他方面幾乎看不出導演自身的藝術(shù)特質(zhì)，倒更像是“劉老根大舞臺”的一次銀幕集體習作，“二人轉(zhuǎn)”演員們在語言和形體動作上的夸張表演，甚至消解了故事本身的戲劇張力，讓影片淪為以插科打諢、連滾帶爬為笑點和賣點的大棚滑稽戲。

　　以“俗”入戲從來不是藝術(shù)創(chuàng)作的障礙，特別是電影這門大眾藝術(shù)，陽春白雪反倒乏人問津。但“俗”的只應(yīng)是作品的表象和技法，譬如老舍先生的《駱駝祥子》，通篇老北京“下九流”的生活場景，塵俗市井，內(nèi)里卻躍動著一顆人道主義者高尚的心靈。寧浩拍攝的《瘋狂的石頭》同樣有搞笑的俗套，但荒誕之余不乏對小人物的悲憫。而張藝謀在《三槍拍案驚奇》中，卻沒能為它俗麗的軀殼安放一具有生氣的靈魂。在小品式的俏皮和二人轉(zhuǎn)的調(diào)笑之外，他懶得再賦予這部作品以情感、智慧、義理甚至電影人的藝術(shù)靈光，就讓它作為應(yīng)景的年終產(chǎn)品，打上“張藝謀制造”的圖章，投入到紅紅火火的賀歲檔當中去。

　　張藝謀和他的親密戰(zhàn)友張偉平都相信品牌的力量，后者甚至斷言張藝謀的名字便價值4億票房。不過，品牌的營造需要常年的積累，毀損它卻往往不需太大的力量——《無極》之后的陳凱歌就曾為此付出了沉重代價。

　　與“二人轉(zhuǎn)”演員的聲譽主要來自民間口碑不同，電影始終行駛在藝術(shù)與娛樂的雙行線上，一名優(yōu)秀的電影導演不但要面對電影院內(nèi)的普通觀眾與票房排行榜，還要接受來自報刊輿論、文化界和學術(shù)界的評論與檢驗，甚至要預期自己在電影史上的蓋棺定論——這既是電影作者的殊榮，也是他們必須肩負的藝術(shù)之軛�；蛟S正是因為這種自覺，世界各國但凡有些聲望的電影導演都輕易不做極端的嘗試，越是在江湖上成名成家的高手便越發(fā)愛惜羽毛，哪怕被人嘲笑因循守舊，也不肯投拍自毀聲名的低劣之作，更不會將自己的身價降低到B級片導演的層次，拍攝那些山寨風情的惡搞電影。

　　很不幸，在當代中國，影評人或電影史家并無制約導演創(chuàng)作自律的壓力，唯一能令電影人動容的，似乎只剩下“票房”二字。

　　當代中國電影界的隱憂也正在于此，他們迎來了一個觀眾爆棚、票房井噴的好年景，卻無心以十足的誠意制作品質(zhì)精良的電影產(chǎn)品，而是草率地拼湊些廉價的笑料，點綴幾個當紅的噱頭，將它們躉售給乘興而來的消費者，毫不在意他們會在電影結(jié)束之后敗興而歸，甚至堅信來年會有同一批傻瓜再來捧場。

　　很遺憾，身為中國電影旗手、籠罩于大師光環(huán)之下的張藝謀，非但沒能倡導一種更為健康誠摯的創(chuàng)作思想，反而毫不猶豫地加入到“膨化速食電影”的制造廠商中去，鄙視那些曾經(jīng)存活于他心中的理想與情懷。這是他個人的局限，也是我們這個電影鍍金時代的悲哀。